Ardmore Ceramics to wyjątkowa historia sukcesu w Republice Południowej Afryki
Otwarcie wystawy ceramiki Ardmore przez Pascoe and Company, zorganizowanej przez Ocean Reef Art League. Wystawa została dobrze przyjęta przez Ardmore i jego artystów z wielkim entuzjazmem. Nowa galeria Pascoe and Company oferuje największy wybór Ardmore w Stanach Zjednoczonych.
Ardmore Ceramics to niezwykła historia sukcesu w Republice Południowej Afryki. Od skromnych początków na farmie w KwaZulu-Natal, od 1985 roku rozwinęła się w tętniące życiem studio zatrudniające około 50 rzeźbiarzy i artystów.
Ardmore jest pomysłem artystki Faye Halstead, która stworzyła artystów z obszarów wiejskich. Uczyła miejscową ludność, jak zarabiać na życie, rzucając, formując lub malując ceramikę i zachęcała ich do rozwijania własnego stylu. Ceramika Ardmore została przyjęta przez międzynarodowy świat sztuki i była wystawiana w Londynie, Paryżu, Dubaju, Harare, Nowym Jorku i Art Basel w Miami, a także w RPA.
Na początku, kiedy studio w Ardmore zostało otwarte, pracowały tam tylko kobiety, ale później zaczęli tam pracować mężczyźni, dodając rzeźbiarskie aspekty artystyczne do wcześniej ściśle funkcjonalnej ceramiki. Kobiety z kolei zareagowały na nową kreatywną energię, która pojawiła się w Ardmore i z własnej woli zmieniły styl malowania. Ceramika Ardmore stała się naprawdę wyjątkową sztuką dekoracyjną. Wszystkie rytmy, kolory, humor i spontaniczność artystów Zulu są reprezentowane w ich artystycznych pracach ceramicznych.
Historia Ardmore
Historia Ardmore rozpoczęła się od Fèe Halsted w 1985 roku, kiedy mieszkała na farmie Ardmore, w Dolinie Szampanii w cieniu Gór Smoczych. Jej pasja do ceramiki była szlifowana przez pięć lat na Uniwersytecie Natal, gdzie studiowała sztuki piękne, a następnie ukończyła dwuletni dyplom z ceramiki.
Dzięki pomysłowości, oszczędności, rozwadze i szczęśliwym wypadkom Fee stworzył styl, który rozsławił ceramikę Ardmore.
Jednym ze szczęśliwych wypadków było to, że Janet Ntshalintshali, która pracowała jako gosposia, przedstawiła Faye swojej 18-letniej córce Bonnie, właśnie wtedy, gdy Faye zdecydowała, że potrzebuje asystenta w swoim studiu ceramicznym.
Artyści Ardmore są znani z żywiołowego użycia kolorów i charakterystycznego modelowania flory i fauny. Lamparty, zebry, żyrafy, hieny i małpy tętnią życiem z bujnych liści, tworząc kapryśne wazony i misy.
Artyści skupili się również na różnych stylach rzeźby figuratywnej, w tym afrykańskich podróżnikach jeżdżących na egzotycznych zwierzętach i postaciach opowiadających historie inspirowane kulturą Zulu.
Od wielu lat Ardmore współpracuje z partnerami na całym świecie, przekształcając ich unikalne projekty w piękne przedmioty, od mebli z limitowanej edycji po artykuły gospodarstwa domowego i akcesoria osobiste.
Projekty Ardmore pojawiły się ostatnio na stylowych torebkach i tkaninach meblowych, a jeden z ich elementów został niedawno wybrany do kolekcji znaczków pocztowych RPA poświęconej rodzimej sztuce ceramicznej.
Sprzedaż tych pięknych dzieł sztuki ceramicznej podnosi na duchu i wspiera społeczność Ardmore oraz ich rodziny.
Na przełomie dekady Ardmore świętowało 25-lecie istnienia, kiedy to firma zrobiła krok naprzód, wprowadzając na rynek niezwykle udaną linię eksperymentalnych tekstyliów w 2010 roku. Wydanie tej linii ukształtowało przyszłość Ardmore Design, która została później uruchomiona w 2013 roku, w celu stworzenia wieloaspektowej przyszłości dla nazwy Ardmore, artystów i dzieci Fe, Jonathana, Katherine i Megan Berning. W tym samym roku Fe została uhonorowana przez Międzynarodową Kampanię Kobiet w uznaniu jej wkładu we wzmocnienie pozycji kobiet, a wkrótce potem ukończyła kolejny osobisty projekt twórczy, publikując w 2012 roku swoją książkę Ardmore - We Are Through Others.
Droga do sukcesu
Początek
Studio Ardmore zostało założone w 1985 roku przez urodzoną w Zimbabwe artystkę ceramiczną Fe Halstead. Powstało na farmie Ardmore, u podnóża gór Drakensberg.
1985
Jeszcze w tym samym roku urodzony na farmie Bonakele (Bonnie) Ntshalintshali, który miał wówczas 18 lat, rozpoczął studia ceramiczne pod kierunkiem Fe.
„Ardmore odniosło sukces dzięki umiejętnościom Bonnie, jej kunsztowi i skrupulatnej dbałości o szczegóły”. - Fe Halstead. Ardmore było również wystawiane na Triennale w Kapsztadzie.
1988
Bonnie jest laureatką nagrody Corobrik Ceramic Arts Award. Ten szczegół obrazu Bonnie Lobolo ilustruje fascynującą naiwność jej sztuki. Dzieło znajduje się w kolekcji Tatham Art Gallery w Pietermaritzburgu. Ardmore wystawiała również na Triennale w Kapsztadzie.
1989
Dwie siostry, Punch i Mavis Shabalala, dołączają do rosnącego zespołu Ardmore. Każda z nich rozwija unikalny styl obrazkowy. Talerz z 1990 roku został wyrzeźbiony przez Mavis Shabalala i pomalowany przez Punch Shabalala. Artysta Fumelele zmarł przedwcześnie na AIDS, stając się pierwszym z wielu członków rodziny Ardmore, którzy zmarli na tę chorobę.
1990
W 1990 roku Fe i Bonnie wspólnie zdobyły nagrodę Standard Bank Young Artist Award, co było niesamowitym osiągnięciem dla obu artystek. Josephine Geza dołącza do Ardmore z wyjątkowym i nawiedzonym dziełem, praca Gezy została opisana przez dziekana Uniwersytetu w Chicago, Carol Becker, jako „jedna z najpotężniejszych prac, jakie widziałem”. Autoportret z 1990 roku został stworzony po jej przybyciu do Ardmore, z dzieckiem przywiązanym do jej pleców w tradycyjnym stylu.
1991
W 1991 roku prace Bonnie zostały wybrane na Biennale Aperto w Wenecji. Jubilerzy Charles Greig zaczęli kupować Ardmore na początku lat 90. i od tego czasu są wielkimi zwolennikami naszej pracy. Pierwsza wystawa ceramiki Ardmore w prestiżowych sklepach jubilerskich odbyła się w 1991 roku. Od tego czasu Charles Gray i Ardmore współpracowali przy wielu innych wydarzeniach.
1992
Do 1992 roku zespół Ardmore składał się z (z tyłu, po lewej) Nhlanhla Nsundwane, Phineas Vely, Beatrice Nyembe i Pauline Hodbe oraz (z przodu, po lewej) Mavis Shabalala, Matrina Nsundwane i Josephine Hesa.
1996
Kobieta na wieczór autorstwa Bonnie. W 1996 roku Ardmore otworzyło drugie studio w Springvale.
1997
Wydarzenie Sefako Makgatho zostało zorganizowane przez Eleanor Casrills (na zdjęciu), a firma Ardmore zaprezentowała 400 pozycji w Sefako Makgatho Presidential Guest House w Pretorii. Wydarzenie zostało otwarte przez Pierwszą Damę Republiki Południowej Afryki, panią Zanele Mbeki, i zostało wyprzedane.
1999
Studio Ardmore zostało założone w 1985 roku przez urodzoną w Zimbabwe artystkę ceramiczną Phe Halstead. Powstało na farmie Ardmore, u podnóża gór Drakensberg.
2000
Ardmore nadal ewoluowało, tworząc odważniejsze, jaśniejsze i bardziej przyciągające wzrok projekty, takie jak ta zupa z zebry i chochla wyrzeźbione przez piękną Ntsalintshali i pomalowane przez Mavis Shabalal
2001
Ardmore Zulu History Collection tworzy kolekcję dotyczącą historii i kultury Zulusów, koncentrując się na wojnie anglo-zuluskiej i wpływach francuskiego wojska w Zululandzie pod koniec XIX wieku.
2003
Christie's organizuje kultowe aukcje ceramiki Ardmore w Londynie, opisując je jako „współczesne przedmioty kolekcjonerskie”.
2004
Zespół Ardmore stale się powiększa i obecnie zatrudnia około 70 artystów. Więcej mężczyzn dołączyło do Ardmore, gdy zaczęli zdawać sobie sprawę, że mogą wrócić na wieś i zarabiać tyle samo, co kobiety-artystki. Stworzyło to kreatywnego i energicznego ducha, który postawił zuluskie kobiety i mężczyzn na równi. Wydarzenie dla mężczyzn zostało zorganizowane w galerii na placu i odniosło wielki sukces. Ten owadzi czajniczek został wyrzeźbiony przez Sfiso Mvelase i pomalowany przez Zinhle Nene. Christie's organizuje kultowe aukcje ceramiki Ardmore w Londynie, opisując je jako „współczesne przedmioty kolekcjonerskie”.
2005
Ardmore przenosi swoje studio z Szampanii do Caversham w Natal Midlands, z nowymi stajniami, warsztatami ceramicznymi i budynkiem galerii, w którym mieści się muzeum Bonnie Ntshalintshali.
2007
Ta urna lamparta była częścią udanego wydarzenia Big Cats of the World, które rozpoczęło się od Charlesa Greiga w Hyde Parku w Johannesburgu. Urna lamparta wykonana przez Sabelo Khoza, wyrzeźbiona przez Sondelani Ntsalintshali i pomalowana przez Mickey Chenko.
2008
Przełomowe wydarzenie dla Ardmore: Eleanor Kasrils zorganizowała ważne wydarzenie dla Ardmore, które odbyło się w Groote Schuur, historycznym domu Cecila Johna Rhodesa. Wydarzenie na 400 osób, otwarte przez dr Lindiwe Mabuzę, było wielkim sukcesem. Muzeum Bonnie Ntshalintshali zostało ponownie otwarte w 2008 roku. Każdemu artyście zlecono stworzenie kopii dzieła wykonanego przez Bonnie lub stworzenie nowego dzieła inspirowanego jej twórczością. Jeden z najsłynniejszych artystów Ardmore, Wonderboy Nxumalo, umiera na chorobę związaną z AIDS. Wykorzystał małpę jako metaforę, aby zilustrować swoje przesłanie w pracach uświadamiających na temat AIDS, które tworzył od 2000 roku do swojej śmierci w 2008 roku. Jego prace są nadal wystawiane w muzeach i galeriach na całym świecie.
2010
Firma At została uhonorowana przez Philadelphia Women's Company International za sposób, w jaki praca Ardmore przyczyniła się do rozwoju wiejskich kobiet w KwaZulu-Natal Midlands. Ardmore wprowadza na rynek swoją kolekcję Experimental Design Collection, gamę luksusowych artykułów lifestyle'owych, w tym sofę Qalakabusha. To nowe przedsięwzięcie było możliwe dzięki hojnej dotacji z Business Trust's Shared Growth Challenge Fund i od tego czasu rozwinęło się w oddzielną firmę. Ardmore wystawiało się również na targach Sculpture Objects and Function Art (SOFA) w Nowym Jorku i Chicago oraz na imprezie Global Africa Project w Museum of Arts and Design w Nowym Jorku.
2011
Ardmore wystawia się na Biennale w Stambule.
2012
Ardmore miało niezwykle pracowity rok, wprowadzając Ardmore Aviary w Cellars Hohenort. Ardmore rozpoczyna współpracę z Patrickiem Mavrosem, szanowanym złotnikiem z Zimbabwe i szwagrem Fe. Flagowy sklep PatrickMavros w Londynie jest gospodarzem wydarzenia Ardmore w maju każdego roku, pomagając przedstawić Ardmore nowej międzynarodowej publiczności. W dalszej części roku prezentują Charles Crane Grand Carnival, Mauritius Forbes Mavros Ardmore Show w Terre Rouge i Endangered Species w Patrick Mavros London. Ardmore świętowało 25 lat wydając książkę: Ardmore, We Are Through Others. Pierwsze projekty tkanin zostały wprowadzone na rynek wraz z Mavromac.
2013
Ardmore uruchomiło nową firmę projektową Ardmore Design, która przekłada odważne projekty Ardmore Ceramics na tkaniny, meble i artykuły gospodarstwa domowego. Ardmore wystawiło „Powrót na Ziemię” w Muzeum Gerisch w Hamburgu w Niemczech. Rok 2013 po raz kolejny obfitował we wspaniałe wystawy na całym świecie: małpy i magnolie w Londynie u Patricka Mavrosa, krokodyle i ciekawostki u Charlesa Greiga w Hyde Parku oraz Terre Rouge les journées de la céramique w Paryżu. Ardmore pokazał również swoje odważne prace w NADA i Cora Sheibani w Londynie. Artyści Ardmore stworzyli również potężne dzieła sztuki na wystawę „Police Officer 17” w William Humphreys Gallery w Kimberley, stanowiącą mocny komentarz na temat pozytywnych i negatywnych sił w Afryce Południowej.
2014
Ardmore kontynuuje swoją niesamowitą dynamikę z 2013 roku i zabiera swoją wystawę Great Sharks do Cellars Hohenort, a następnie do Nairobi w Kenii, a następnie do Londynu. Ardmore Design prezentuje się na 100% Design i Design Indaba. Wystawa Birds of Africa była feerią barw. Feh otrzymał tytuł doktora honoris causa UKZN w dziedzinie sztuk pięknych. To niesamowity zaszczyt i zasłużony dla kogoś, kto poświęcił swoje życie sztuce i społeczności. Wystawa Animal Botanicals w Londynie to fantastycznie kapryśne spojrzenie na faunę i florę Afryki. Wystawa sztuki w Wiedniu prezentująca sztukę południowoafrykańską przedstawia Ardmore jako część wystawy. Następnie Ardmore wyrusza w trasę i prezentuje wystawę bożonarodzeniową w Zimbabwe.
2015
Ardmore świętuje swoje 30-lecie serią wydarzeń w RPA i za granicą. Wystawa Animals and Botany była fantastycznym świętem południowoafrykańskiej fauny i flory w piwnicach. Naszą wystawą tematyczną były Papugi i Granaty, które zostały wystawione w Christopher Greig, Hyde Park, Johannesburg.
2016
W lutym wystawa kotów Kalahari w Cellars Cape Town oczarowała odwiedzających Przylądek. Był to przełomowy rok, ponieważ współpraca z paryskim domem mody Hermès doprowadziła do wprowadzenia na rynek dwóch szalików, La Marche du Zambeze i Savanna Dance. Po dużej wystawie Zambezi w Mavros London, Fee otrzymała nagrodę Mbokodo Women's Award za wkład w sztukę w RPA.
2017
Pierwsza w historii współpraca Cole and Son z Ardmore w celu stworzenia kolekcji tapet, która została zaprezentowana w Cellars Cape Town, a następnie w Londynie w Mavros wraz z wystawą Savuti Dance. Wystawa O'kavango została uruchomiona w Christopher Greig, Hyde Park.
2018
Ardmore uruchomiło wystawę „podróż odkrywcza”, aby uczcić 60. urodziny Fe Halsteada. Jej podróż upłynęła pod znakiem balonów na ogrzane powietrze i odkrywania nowych zakątków Afryki. Jest to wystawa dla Mavros London i Charles Greig, Hyde Park, Johannesburg.
2019
W 2019 roku firma Ardmore osiągnęła nowe wyżyny dzięki wystawie Pride of Africa, która dotarła z Kapsztadu do flagowego sklepu rodziny Mavros przy Fulham Road w Londynie. Wystawa Kingdom of Africa wniosła złoty akcent do Charles Greig, Hyde Park, Johannesburg.
2020
Ardmore wprowadziło na rynek linię tkanin Sabie, którą Fe opracował podczas pobytu w regionie Sabie w Parku Narodowym Krugera. Miesiące Covid Lockdown zaowocowały jednymi z najbardziej wykwintnych dzieł sztuki, jakie artyści Ardmore kiedykolwiek stworzyli. Ich arcydzieła pokazują, jak pozytywna energia twórcza i nadzieja zwyciężają nawet w najtrudniejszych czasach.